极目新闻通讯员 武文旅
10月29日，第十一届中国京剧艺术节配套活动“粉墨传薪·名家谈戏”名家进校园第三场讲座在江汉大学举行。著名京昆武生表演艺术家、一级导演、一级演员翁国生以青春版《牡丹亭》、婺剧《三打白骨精》等“爆款”戏曲作品的创作经历，为学子们带来了《传承之上 坐标之中——戏曲创作的守正与创新》的主题分享。
翁国生主演、编导的作品多次荣获文华表演奖、文华导演奖、中国戏剧梅花奖等多项国家级大奖，从业以来创排139部舞台作品，受到无数年轻观众喜爱的青春版昆剧《牡丹亭》《玉簪记》、近年火爆出圈的婺剧《三打白骨精》都出自他的手笔。
讲座中，翁国生结合青春版《牡丹亭》、婺剧《三打白骨精》等剧目的创作经验表示，这些作品之所以成为“爆款”，根本原因在于它们守住了中国戏曲的“正”，又结合了当下这个时代的审美。《三打白骨精》不仅把中国戏曲当中的最好的武戏绝招呈献在舞台上，也融入了拉斯维加斯秀场的导演理念，“情节特别紧凑，舞台画面层层叠加，还有各种现代科技手段。还借鉴了哑剧、滑稽戏和高甲戏的幽默，去塑造猪八戒、小妖怪和金蟾老妖这些特别有趣的角色，好看、好玩、惊喜不断，所以观众只要坐下来，就不会离开。”
讲座中，翁国生不仅展示了婺剧《三打白骨精》、京剧《宝莲灯》《飞虎将军》等多段精彩的视频，更亲自做起了示范，帮助同学们感受北派、南派猴戏的区别。回顾自己的创作历程，他表示，从演员起步一步步走到导演、院团管理者的岗位，自己对中国戏剧作品的守正创新、传承开拓有着很深的体会。“我们中国的艺术，包括戏曲、音乐、绘画，只有守住它的本源，进行大胆地开拓创新，才有宽广的发展前景。”
翁国生还动情讲述了自己2011年来汉参与第六届中国京剧艺术节，在舞台上跟腱断裂却忍受着剧痛完成演出的往事。“演出结束时我在舞台上跟观众说对不起，我今天没有发挥最佳的状态。等我养好了，我要带着我的团，再次来武汉演出。当时我的眼泪哗地流下来。有句话说戏比天大。在演员心目中，所有的观众都是上帝，我们演出的舞台就是圣殿，只要上了舞台，就要把自己最完美的表现呈现给在座的观众。”动情的讲述引来全场热烈的掌声。
江汉大学舞蹈专业大三学生孙雅婷之前对戏曲了解不多，在看过之后产生了兴趣：“感觉现在的戏曲作品故事内容非常丰富，表现的形式也非常新颖，很吸引现在的年轻人。感谢这些艺术家们，正是因为他们的守正创新，把传统戏曲发扬光大，才能吸引更多年轻人去了解戏曲、欣赏戏曲。”她对翁国生受伤却坚持完成演出的经历也深受触动：“练习舞蹈也会遇到伤痛的困扰，所以特别感同身受，大家都在坚持着自己热爱的事业，也让我很受鼓舞。”
第十一届中国京剧艺术节自开幕以来，共推出10场配套惠民活动，分为戏剪江滩会、百姓大舞台、梨园走荆楚、粉墨传薪·名家谈戏四大板块，惠及群众近10万人次。
本次活动打破剧场边界，融合非遗体验、群众展演、公益巡演、校园讲座等多种形式，推动京剧走进江滩、走进景区、走进校园，构建了“处处有戏、人人共赏”的浓厚氛围。
（通讯员供图）