极目新闻通讯员 程康俐 胡佳妮 刘奕麟
10月27日，第十一届中国京剧艺术节配套活动“粉墨传薪·名家谈戏”名家进校园第二场讲座在武汉大学举行。武汉大学艺术学院二级教授、博士生导师郑传寅，以《“非奇不传”与“团圆之趣”——中国古典戏曲审美特征解析》为题开讲，带领在场听众深入探寻中华戏曲独有的东方美学底蕴。
郑传寅教授著有《传统文化与古典戏曲》《中国戏曲文化概论》等多部学术专著，主编教育部重点教材《中国戏曲史》等，在古典戏曲研究领域积淀深厚、造诣精深。讲座中，郑教授首先阐述了中西戏剧审美形态的核心差异：西方18世纪以来的话剧偏重写实，力图制造舞台幻觉、追求以假乱真，推崇以死亡和毁灭收束的悲剧；而中国传统戏曲则以写意为核心，公开承认艺术的虚构性，讲求“以假当真”，更多见“善有善报”和“有情人终成眷属”的大团圆结局。
同时，西方戏剧以固定空间为核心，遵循均衡流动的物理时空法则；中国古典戏曲以时间流转为轴，空间随剧情自由切换，形成“一个圆场百十里，一句慢板五更天”的写意心理时空。
为让戏剧理论更加直观，讲座现场特别设置舞台示范环节。武汉京剧院一级演员程亮率先演绎《智取威虎山》“打虎上山”片段，仅凭一根马鞭便呈现出策马驰骋的场景；优秀青年演员邓钰格先后带来《秋江》与《思凡》片段，以身段步法模拟江上行舟的摇曳意趣，让在场听众对戏曲的写意之美有了更具象的认识。
围绕“传奇之美”与“团圆之趣”两大核心命题，郑传寅教授也展开深度解读。他表示，戏曲往往热衷于选择越出正常生活轨道的奇特、奇幻的题材，如人鬼相恋、死而复生、化蝶重逢，这种传奇之美往往不拘泥于现实生活，“用汤显祖的话来说，就是‘理之所必无，情之所必有’。”与西方悲剧崇尚毁灭式结局不同，中国戏曲也更钟情于“大团圆”的结局，如梁祝化蝶，窦娥沉冤昭雪。即便故事底色悲怆，创作者也会以浪漫手法完成精神层面的圆满。
他认为，这一审美传统根植于中国传统哲学中天道轮回、循环往复的认知，“有戏剧家认为，戏剧的最后一幕往往是思想的顶点和哲学的顶点，最后一幕经常要负起最重要的哲学任务，它不只是‘领悟剧本的钥匙’，同时也是认识事物发展规律的一把钥匙。戏曲的‘大团圆’结局的形成，与古人对事物发展规律的认识密切相关。我国上古哲人把事物发展变化的规律描述成一个周而复始、循环往复的圆。戏曲的‘大团圆’结局，不仅蕴含着中国古典哲学中循环发展观念的精髓，也承载着大众对善有善报、苦尽甘来的美好期许。”
在现场交流环节中，著名昆曲表演艺术家、婺剧《三打白骨精》导演翁国生动情回忆2011年在武汉参加第六届中国京剧节的难忘经历，讲述了戏曲人“戏比天大”的职业坚守，令在场观众深受触动。济南市京剧院院长于鹤咏则聚焦戏曲舞台美术的问题，提出戏曲舞美应当聚焦于演员表演，令观众们对中国戏曲的审美品格与文化底蕴有了更深刻的认识。