极目新闻通讯员 武文旅
10月27日，由台北新剧团倾力打造的新编京剧《戏里戏外》在洪山礼堂亮相第十一届中国京剧艺术节。
该剧将戏曲、话剧、音乐剧与电影化表达熔于一炉，既保留胡琴、锣鼓等京剧音乐精髓，又融入现代交响乐的宏大叙事，现场也采用多媒体黑白影像犹如电影现场，还巧妙穿插了《打渔杀家》等骨子老戏，丰富而新颖的形式令观众耳目一新。
《戏里戏外》以20世纪初的北京戏班“庆成班”为背景，通过一对戏班父女在时代洪流中的命运起伏，深刻探讨名利与情义的人性抉择。全剧以大幕上一段黑白影像开启故事，父女相对练功，女儿慢慢长大，故事也从纱幕移到舞台上来，一段经典的《打渔杀家》，让这部戏以特别的“戏中戏”的形式开了场。
随着女儿长大成名，随之而来的名利诱惑与人生选择，让父女之间渐生矛盾，也面对着强权压迫与人情考验。作为一部融合戏曲、话剧、音乐剧等多种形式的作品，《戏里戏外》的舞台上既能听到西皮二黄的醇厚唱腔和京剧的文武场，也能听到交响乐和流行乐的影子。剧中的梅姨是一位美声女高音，剧院经理的表演则有着明显的话剧底子。当父女俩最终握手言和，“庆成班”再度挂出水牌，《扈家庄》《劈山救母》《钓金龟》《牡丹亭·游园》《长坂坡·汉津口》等拿手好戏轮番上演，主持人甚至还来了一段相声贯口，也让戏迷们惊喜又惊诧：“好像名家名段演唱会！”
该剧的编剧、导演兼主演李宝春介绍，《戏里戏外》定位为京剧音乐剧，它以京剧为基础，京腔京调绝不变，但又融合了新的音乐包装和新的表演程式。“也许我们前半出一开始你觉得是传统戏，但是中间我们像舞台剧，但是又有一些戏曲的痕迹，这个正符合我们这个戏的环境，就是梨园戏班的状态。音乐上我们糅合了从戏到歌，但是听着也不那么生硬。”
多年来，李宝春一直坚持着“新老戏”的创作：“京剧既要保持老观众，也要让年轻人有兴趣，所以我们就千方百计在保持传统京剧程式的基础上来发挥、融合。希望能让观众觉得很新颖，又不出京剧的圈儿，这是我们的追求。”
此前，李宝春曾多次带着《渭南之战》《奇冤报》《知己》等剧目来汉演出，其中《渭南之战》参与了2011年在武汉举行的第六届中国京剧节。
武汉大学学生张理表示，《戏里戏外》和之前看过的传统戏曲不太一样，比较有新意。“开场的黑白影像让这部戏突破空间的界限，让观众很快感受到了故事的脉络，就像看电影一样，演员们的唱法也跟传统戏不太一样。以前看传统戏，总觉得还有点困难，但是这部戏挺能够吸引我一直往下看。”
高校教师钟先生说，《戏里戏外》对中国传统戏曲做了很多大胆的创新，“这部戏把传统的京剧结合了很多现代的声腔、舞美，还有一些歌剧的元素。戏里是我们的传统戏曲，戏外是现实的生活。我们讲戏如人生，人生如戏，这戏里戏外都是戏，演员不断入戏、出戏，带来了非常不一样的观感。”
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