极目新闻通讯员 谢宁
1月18日，长江讲坛现场座无虚席，一场戏曲艺术的盛宴在此精彩上演。戏曲表演艺术家、荆州花鼓戏省级代表性传承人吴培义做客长江讲坛，以《中国地方戏曲艺术特色浅谈》为主题，采用理论与实际、演讲与演唱相结合的独特方式，带领现场观众深入探寻中国地方戏曲艺术的独特魅力。
吴培义在戏曲领域造诣深厚，有着丰富的表演经验与深刻的理论见解。吴培义首先介绍说，中国地方戏曲之所以生命力强，一直延续至今的原因在于，首先，中国地方戏曲家族阵容庞大，成员众多，涵盖了348个不同的剧种；其二，中国地方戏曲所流传下来的剧目数量惊人，已超过1万个；其三，其传承载体极为丰富，拥有超过2万个表演团体。
吴培义认为，中国地方戏曲拥有不朽的艺术法宝，主要表现在以下四个方面。第一即采用综合性的舞台呈现样式。它将文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、杂技、武术等多种艺术形式，融入唱念做打舞以及手眼身法步之中，通过高密度多维度的交织创作，融合为一个有机整体；第二是采用虚拟程式的表达形式，巧妙利用抽象意境的表达，超脱现实场景与实物的束缚，让戏曲舞台有了无限可能；第三是程式演绎艺术章法，从人物造型来看，其服装上的图案、所绘脸谱以及色彩搭配，与剧中人物的性格特点、形象气质丝丝入扣、高度契合；第四是音义行腔演唱技法，戏曲力求做到字正腔圆，通过巧妙地运用气息、独特的发声方式以及细腻的行腔技巧，塑造出独属于戏曲的韵味。
在讲到地方剧种的本质特征和区域差异时，吴培义指出，地方剧种因地缘环境和人文生态的差异塑造出风格迥异的地方特色。而语言是音韵唱腔的根源，不同地区的方言差别巨大，这直接导致了剧种唱腔的千差万别。豫剧以河南方言为基础，其唱腔具有浓郁的河南地方口音特点。吴培义以经典豫剧曲目《花木兰》为例，比如“刘大哥讲话理太偏”一句，其中的“偏”字读音等细节就带着鲜明的河南方言特色。这种方言基础上的唱腔，使得豫剧与其他剧种如越剧、粤剧等在音韵上有明显的区分，各自展现出所属地域的语言魅力。
最后讲到荆州花鼓戏的腔调品位与艺术魅力，吴培义介绍，荆州花鼓戏具有厚重忧愁的悲苦情调和突出的草根民俗特点，艺术来源于民俗歌舞、民间说唱和田野民歌。民俗花鼓戏的唱腔旋律优美、酥软缠绵，富有浓郁的乡土气息，或高亢激昂，或婉转悠扬。大家耳熟能详的《洪湖水浪打浪》也是根据荆州花鼓戏的“月望郎调”改编而来。为了让观众更直观地感受地方戏曲的魅力，吴培义现场唱起花鼓戏经典唱段，那韵味十足的唱腔、细腻入微的表演，将花鼓戏所蕴含的乡土风情展现得淋漓尽致。
随着表演渐入佳境，精彩的戏曲演唱将讲座气氛推向了高潮。台下的听众也按捺不住内心的激动，在老师的邀请下纷纷走上舞台。最先上台的是一位戏曲爱好者，现场唱起了经典京剧唱段《梨花颂》，她虽然并非专业出身，但一招一式有板有眼。省楚剧青年团的学生们更是当仁不让，作为专业的戏曲苗子，他们凭借扎实的基本功和精湛的表演技巧，将楚剧经典剧目《站花墙》小道童选段演绎得十分精彩。
最后互动环节，现场的热烈气氛丝毫未减，观众依旧沉浸在戏曲所营造的欢乐氛围中，意犹未尽，强烈希望老师能返场。“吴老师，再来一段花鼓戏吧！”“还没听够您的花鼓戏呢！”此起彼伏的呼喊声和热烈的掌声在会场中回荡。吴培义看着热情高涨的观众，又接连为大家献上了多首花鼓戏经典剧目。