极目新闻评论员 纪平
7月4日，张新成深圳“新程New Journey”演唱会落幕，整场共25个节目，其中翻唱曲目达12首，翻唱率高达48%。歌单曝光后引发网友讨论，有人感慨翻唱占比过高，原创力不足，也有很多观众认可其现场翻唱演绎，认为唱功惊艳。（据7月5日台州晚报）
这件事为何会成为一个话题？其中暗藏着一个评价逻辑：张新成多重身份中，更为人所知的是演员，所以他开演唱会属于跨界，而跨界开演唱会翻唱曲目过多，就是原创力不足、专业性不够的表现。这套逻辑看似顺理成章，实则从一开始就站不住脚，因为，翻唱率从来也不是衡量一场演唱会质量的唯一标尺。
放眼整个华语乐坛乃至世界乐坛，并没有哪条规定要求歌手开演唱会必须全唱自己的歌。不少有口皆碑的实力派歌手，在演唱会上都曾翻唱经典，有的是致敬影响自己入行的前辈，有的是用全新编曲给老歌注入新的生命力，这些舞台非但没有被诟病“不专业”，反而成了很多乐迷心中的名场面。
张新成这次选的翻唱曲目，没有流量口水歌，《波西米亚狂想曲》《City of Stars》《Imagine》《夜夜夜夜》这些作品，都是对唱功和情感表达的双重考验，敢把这些高难度经典搬上演唱会舞台，不是敷衍观众，而是挑战自我。一味执着于原创数量，否定翻唱的艺术价值，本身就是狭隘的偏见。
客观而言，张新成演唱会的质量是经得起审视的，作为中央戏剧学院音乐剧系艺考双第一的优等生，他接受过系统、专业的声乐训练，唱功扎实，并非半路出家的跨界玩票。此次演唱会曲目共28首，其中有3首是纯舞蹈舞台，有15首是张新成原唱歌曲及主演剧集的歌曲，实际翻唱率约为40%，其中8首由本人参与词曲创作，足以证明其原创能力。
同时，整场演出舞美精良、舞台呈现完整、现场发挥稳定，演出质感经得起观众与市场的检验。翻唱率受到质疑成为话题后，也有不少现场的粉丝发出他全开麦的演唱视频，证明他的实力和诚意。
张新成的演员身份确实更为公众熟知，但演艺圈双栖、多栖本来就是常态，演员也有权利追求音乐梦想，能丰富自我能力，也能让观众满意，何乐而不为？
更何况，不是所有歌手都是创作型歌手，大部分歌手其实都是演唱型歌者，用自己的唱功、表现力、情感去演绎作品。张学友、陈奕迅、林忆莲等歌手，最脍炙人口的经典中相当一部分都来自别人的创作，但这丝毫不影响他们站在华语乐坛的巅峰。当下，优质原创产能稀缺，很多出圈的舞台作品、爆红的歌手舞台，都源于对经典曲目的创新翻唱。也有不少普通人，凭借走心优质的翻唱走进大众视野，成长为专业音乐人，这足以证明翻唱亦是重要的艺术表达形式。以翻唱比例苛责舞台，将音乐创作和现场表演强行对立起来，实在是过于狭隘，也没有意义。
一场演唱会是否质量上乘，是否值回票价？评价标准应该是立体的：选曲的审美品位，编排的逻辑与巧思，现场演唱的稳定度与感染力，舞美灯光营造的氛围，还有最重要的——歌手与观众之间能否产生真实的、强烈的情感共振。如果这些维度都经得起检验，翻唱率是高是低，又有什么重要呢？
当然，这场风波也让人看到了，公众对于优质原创的渴求和珍视，对歌手创作能力的期待，这些情绪本身是积极的，也是珍贵的。前几天，任素汐的演唱会凭全开麦的扎实唱功、充满故事感的嗓音及全原创音乐作品出圈，也可见，真正有实力，有情怀的真诚表演，是一定会被大家看到的。
期待张新成，也期待更多专业的、跨界的音乐人，在翻唱经典的同时，继续浇灌原创的花园，以多元的舞台表达、扎实的作品实力，回馈每一份观众的热爱与期待。