潮新闻记者 章咪佳
通讯员 韩艺萱
最近在巴黎出差的小米创始人雷军，每天穿（hold)着(住）色彩鲜艳的衣服city walk。
比如雨果故居博物馆——莫奈花园——罗丹美术馆——奥赛博物馆——橘园博物馆——蒙马特博物馆这条线路，他分享在个人社交媒体账号上，获赞颇多。也是，这条线路聚焦了19世纪以后的法国艺术，多是极具特色的宝藏场馆。
比如其中的雨果故居博物馆，是世界上第一所作家故居改造成的博物馆。
雨果故居馆藏非常丰富、全面，尽管目前只对外开放了一小部分，但也足以讲述一个“六边形战士”的人生故事：
是的，除了众所周知的浪漫主义文学之父、法兰西共和国的奠基者，维克多·雨果还是天赋异禀的艺术家，是一位与中国有着不解情缘的画家、装饰家。
中国客厅
雨果故居位于巴黎中心的孚日广场六号，是雨果（1802-1885）在30岁至46岁期间的居所。1831年，《巴黎圣母院》轰动世界，次年他租下了这套280平方米的公寓，一住就是16年。
1902年雨果百年诞辰之际，巴黎市政府将公寓改造成雨果故居博物馆。
故居里陈列了大量雨果生前的生活用品、绘画、诗歌、手稿等，以及众多与他相关的艺术作品；尤其是在博物馆的三层，按照雨果在英吉利海峡根西岛流亡时为女友朱丽叶·德鲁埃设计布置的客厅，复原陈列了他的“中国客厅”。
雨果故居博物馆的“中国客厅” 图片来源：新华社
这个客厅摆满了他收藏的中国的瓷器、佛像、宫灯和家具。四面墙上有几十幅雨果创作的“中国题材”的烙画。这种源自中国传统的艺术珍品，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕来作画，在把握火候、力度的同时，注重中国绘画“意在笔先、落笔成形”的意境。
有的烙画还保留着雨果画的草图，比如在一幅木板烙画《杂耍少年》中，雨果绘制了一个在椅子上保持平衡的中国杂技少年：他的双手撑在椅子上，整个人倒立起来——双腿和椅子组成的光影，自上而下正好组成“V.H.”，维克多·雨果的首字母。
雨果其实从未来过中国，他为何如此钟情中国文化？
杂耍男孩不禁让人想起那个9岁男孩面对中国瓷器，内心泛起的涟漪：1811年，9岁的维克多·雨果随母亲去西班牙与在拿破仑军队中任职的父亲团聚。小男孩在一个陈列廊里看到两个巨大、精美的中国花瓶，他的内心被深深触动，开始对陌生的中国产生无尽的遐想。
无论在巴黎还是在流亡根西岛期间，雨果都不断地收集中国艺术品。然后他借鉴他所见的“中国元素”做室内装饰——房间里的木刻、漆器上的图案，都是由雨果本人绘制后，请根西岛的木匠进行雕刻的成果。
“雨果受中国家具、瓷器上人物、花鸟图案的启发，借鉴中国艺术的笔触进行再创作，他沉浸在一种中国画家的感觉中。”雨果故居博物馆馆长热拉尔·奥迪内说。
中国工艺品、瓷器等从18世纪开始风行欧洲，中国文化与西方的不同让欧洲人着迷。“当时瓷器、漆木家具、丝绸等，作为文化的载体进入欧洲，中国文化表现事物和人物的艺术方式，与欧洲人非常不同。因此对于（19世纪出生的）雨果来说，中国文化无疑是他梦想中的元素：它的独特、它的不寻常、它的美、它能激发出人的巨大好奇。雨果试图找到理解中国文化的钥匙。”奥迪内介绍说，雨果在自己的绘画中，经常尝试着像中国画家一样用墨水泼墨作画，要知道当时中国水墨画在欧洲流传很少。
超现实“中国画”
流亡期间是雨果创作的高产阶段。除了在此期间基本完成了《悲惨世界》，雨果还画了很多画。但是他有记录的绘画作品近3500幅画作，从未被出版过。雨果仅仅把绘画当作爱好，他也从不认为自己是个画家，作画即兴恣意。
他的许多画作使用了中国画的传统写意技法：作品《逆浪而上的三桅船》《桅杆和两根收起船帆的横桁》及《暴风雨中的城堡》中，明显使用了“泼墨法”，写意色彩强烈。
雨果《桅杆和两根收起船帆的横桁》 图片来源：魏晓娅《论雨果的绘画艺术》
不过他的水墨画，画材不是东方的墨汁，除了写作使用的墨水以外，咖啡、煤渣和烟灰等也会出现在他的作品中——黑色、白色、咖啡色这三种颜色形成强烈的虚实明暗关系，营造出强光的画面氛围，画面的整体却又是雨果迷恋的神秘的昏暗色调。
他的作品《泽西岛》中，一束光从右下方射向左上方，在明暗对比下形成强烈的视觉冲击，但整体的暗色系，使人感受到压抑与恐怖。
雨果《泽西岛》 图片来源：柳俊南《维克多·雨果死亡主题绘画研究》
雨果还会泼洒咖啡，或者用手边的烟灰等东西直接进行涂抹，作品《指印画》就是这样创作而来的，他的指印就是山谷中逆光的树。
雨果《指印画》 图片来源：梁逸卿《论雨果泼墨艺术的价值》
随机泼洒的墨渍是雨果潜意识与幻想的表达，墨渍是自由的、偶然的，不为作画而作画，让无意识与偶然结合，使得雨果总是创作出出人意料的作品。他的儿子在《过路人在雨果家里》说：“一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下绘画，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常的自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。”
不同于雨果的浪漫主义文学作品，他的画作偏向超现实主义。
超现实主义绘画在20世纪初期出现，兴起了一系列新的创作技法和创作手法，而雨果早在19世纪这个属于他自己的时代，就已经实践过剪贴画、折叠画等形式，夸张、变形、象征等后来超现实主义中常见的现实与幻想融合的创作手法，也早已被他应用到创作当中去了。
1957年，超现实主义的代表人物布勒东在《神奇的艺术》中说：“在这个领域内，最有决定意义的人，既不是职业雕刻家，也不是职业画家。这个人先于兰波，已经借助画笔和钢笔上的墨水，看到有办法可以‘固定眩晕’，探求自己的潜意识……这位不受重视的想象力态肆奇兀的作者，是一位诗人，名字叫维克多·雨果。”