▲瘦西湖所见
▲三湾春早
▲水街
▲公园一角
▲墙外风景
贺万里文/图
在我们的创作与学习过程中，在我们的品画过程中，往往会见到许多公认的经典，使得我们不断地去追问：为什么宋人花鸟小品会成为永世的经典？为什么石涛、吴昌硕、齐白石会被视为大师？为什么一生只画瓶瓶罐罐的莫兰迪也被人们看作为大师？相比之下，我们缺少的是什么呢？
其实，衡量绘画作品的高低，除了技术之外，需要计较的还有趣味、格调、品位、境界、气象等等，这些都是我们品评的重要概念甚至是中心概念。为此，笔者提出了像境、笔境、思境、大境，作为我们品味绘画的参照。
像境：形神兼备、以神写似
像境，就是所谓的形似问题，它以客观再现对象的“形神”传达为主要表现目的。这一层次艺术作品的存在价值，首先就有赖于对象物的客观存在。达到形似要求的作品有充分的史实再现的历史价值和认识价值。在中西美术史上，有着许许多多的传说故事，夸赞大画家们的写形造型能力之卓越，诸如画葡萄而诱得麻雀叼之类。古代中国有关形似与神似关系之争的实质就着眼于像境，即什么层次上的“像”。像，也是中国民间对艺术品的重要的以至最高的要求的表达。
像境的极至就是所谓的“形神兼备”“以神写似”，以至像之至境而至幻境。
笔境：形式意味、技进乎道
笔境，首先就是技巧层面的要求，所谓的笔、墨、彩、空间、构图、质感等等要素上的要求，这是所谓技术层面和形式层面上的要求，是艺术作品所体现出来的形式个性的表达追求。像境的实现，依赖于笔墨技艺的技术娴熟能力，然而，笔境却不仅仅绘画客体的附属要素，它是绘画逐渐从应物象形走向独立自觉，展现其自身的存在价值和形式趣味的情况下的一种审美境界的追求，此即所谓的“形式意味”的追求，所谓艺术的独立实现。
超越像塑的笔境的较高级别的表现，其最高状态就是“技进乎道”，是它的独立艺术价值的充分展现。例如毕加索后期的许多作品所体现出来的这种达乎道的“游戏”境界。中国古代文人画追求的笔墨韵味，其至境也充分展现出来这种追求笔墨表现的独有价值的审美。
思境：画中情、画外意
思境，亦可从以往我们所称呼的“表现”的概念来加以品评理解，它是超越技法层面的成熟，是一种达到了充分展现艺术家情性、思想、气质以至修养的境界与水平，所谓“风格即人本身”。
这样的作品在具有形神兼备、形式完美之际，细细回味，会发现它们还表现出一种个性和人性力量的外溢，即俗语所谓“画中情”“画外意”，透过作品，我们能够感受到一个活生生的充满审美魅惑的再现，跃然纸上。
思境充沛着所谓“个性”，但不是低迷于绘画技法能力上的形式个性展现，而是所谓活生生的人的风采展现--他的所思所想，他的修养品味，都能够在画中得到一定程度的体现。中国古代文人画家称绘画不过是抒怀达意、遣兴寄情而已，如果你确实达到了这个高度，诚如斯言。
然而，人性思境的表达也有层次高低，常态与非常态、小我与大我之别。
大境：超越之境、超我之境
大境，我也曾想名之谓神境、禅境，一时表达不好，然总而言之，这是一种超越之境。超越个体小我以至于人类“大我”而达到的超越之境——超越个人自我和群体自我而升华到人类族群大境的追求。它是一种超越俗世存在的永恒价值的追求与展现。
在绘画作品中，这是一种无法言语明确表达的感觉意味，只有我们平时具有这种深刻的体会与思索的，甚至可以说我们自己有这么一种情怀，才能够把握作品中所表现出来的这么一种思绪、感喟、情味、氛围。大境它所致力实现的是透过人性层面显露出来的一种神性的伟大与永恒。
有些具有“思境”的“表现”性作品，所表现的还是一种小我之境，读者或观众能够感受到艺术家自我的个体境遇，以及由此而生的所思所感所愤所忧，但是如若一味局促于此，则让人们在作品中感觉到的就只能是画家一个个的个性化存在，它自然也会因作品而展现出一个历史上曾经的活生生的生命个体，一个较为珍贵的且不可复制的存在。
但是只具有这种个体价值的存在，并不能从根本上提升人的境界，以达到高层次的超我之境。
可以借助于宗教至境来理解一下。所谓佛性、神境，是人性之中体现出普遍意义与追求的那种属性。它是一种植根于宗教性体验与存在的一种追求。所谓“一花一世界”“人人皆有佛性”，当我们把这种“世界”“佛性”展现出来的时候，这种作品就达到了一种“大境”的永恒。
这种境界的实现，是一种普世关爱精神的体现，是一种对人对自然的永恒的神性敬仰与体察的产物，是一种对人性中永恒性的高贵品质的探索与表达。
艺术家通过其作品，把人们引导提升到了一种超越色、形、物、笔、技等等的具体物象与技法的“执着”，引导人们提升到或者感悟到一种超越个体小我的利、情、欲的“执着”，让人们赞佩、敬畏、感味人性中的超越性的永恒特质，这就是最大的成功，就是艺术的最大功利。
达到这种境界的艺术品，往往看似没有什么炫目的色彩、复杂的形式做作，也没有极端的宣泄，只有复归于“无”的平淡质朴，而这种质朴中却透露着一股对人的超然性存在的关注、关爱与体验。
西方近现代艺术史上有许多作者和作品，不是挖掘人性中的神性成分，而只是发掘与揭露其恶的一面，结果失去了敬畏与关照，更缺少了其神圣性的关怀。
艺术家的创作，就是一个不断地从像境——笔境——思境——大境，不断修行提升的过程。达到思境，就已经在艺术史上被称之为大师了，而能够达到神境大境的，更难能可贵之极。思境，使人们触动了现世情怀，而大境神境则使人们、使作品，超越了当下，超越了小我，进入了永恒。
当然，所谓“四境”，实际上也是同一作品中可能同时存在的，浑融一起的存在，它可以成为我们品评艺术品的不同视角。
【名家简介】
贺万里
扬州大学教授，南京艺术学院美术学博士，硕士研究生导师。曾任美术与设计学院院长，扬州大学美术学重点学科带头人，石河子大学新疆大山水画研究院副院长，清代扬州画派研究会会长，扬州大学扬州八怪研究所所长。现为中国美术家协会会员，江苏省美协美术教育艺委会副主任，扬州市美协副主席。
像境：形神兼备、以神写似
像境，就是所谓的形似问题，它以客观再现对象的“形神”传达为主要表现目的。这一层次艺术作品的存在价值，首先就有赖于对象的客观存在。达到形似要求的作品有充分的史实再现的历史价值和认识价值。在中西美术史上，有着许许多多的传说故事，夸赞大画家们的写形造型能力之卓越，诸如画葡萄而诱得麻雀叼之之类。古代中国有关形似与神似关系之争的实质就着眼于像境，即什么层次上的“像”。像，也是中国民间对艺术品的重要的以至最高的要求的表达。
像境的极至就是所谓的“形神兼备”“以神写似”，以至像之至境而至幻境。
笔境：形式意味、技进乎道
笔境，首先就是技巧层面的要求，所谓的笔、墨、彩、空间、构图、质感等等要素上的要求，这是所谓技术层面和形式层面上的要求，是艺术作品所体现出来的形式个性的表达追求。像境的实现，依赖于笔墨技艺的技术娴熟能力，然而，笔境却不仅仅是绘画客体的附属要素，它是绘画逐渐从应物象形走向独立自觉，展现其自身的存在价值和形式趣味的情况下的一种审美境界的追求，此即所谓的“形式意味”的追求，所谓艺术的独立实现。
超越像塑的笔境的较高级别的表现，其最高状态就是“技进乎道”，是它的独立艺术价值的充分展现。例如毕加索后期的许多作品所体现出来的这种达乎道的“游戏”境界。中国古代文人画追求的笔墨韵味，其至境也充分展现出来这种追求笔墨表现的独有价值的审美。
思境：画中情、画外意
思境，亦可从以往我们所称呼的“表现”的概念来加以品评理解，它是超越技法层面的成熟，是一种达到了充分展现艺术家情性、思想、气质以至修养的境界与水平，所谓“风格即人本身”。
这样的作品在具有形神兼备、形式完美之际，细细回味，会发现它们还表现出一种个性和人性力量的外溢，即俗语所谓“画中情”“画外意”，透过作品，我们能够感受到一个活生生的充满审美魅惑的再现，跃然纸上。
思境充沛着所谓“个性”，但不是执迷于绘画技法能力上的形式个性展现，而是所谓活生生的人的风采展现——他的所思所想，他的修养品位，都能够在画中得到一定程度的体现。中国古代文人画家称绘画不过是抒怀达意、遣兴寄情而已，如果你确实达到了这个高度，诚如斯言。然而，人性思境的表达也有层次高低，常态与非常态、小我与大我之别。
大境：超越之境、超我之境
大境，我也曾想名之谓神境、禅境，一时表达不好，然总而言之，这是一种超越之境。超越个体小我以至于人类“大我”而达到的超越之境——超越个人自我和群体自我而升华到人类族群大境的追求。它是一种超越俗世存在的永恒价值的追求与展现。
在绘画作品中，这是一种无法言语明确表达的感觉意味，只有我们平时具有这种深刻的体会与思索，甚至可以说我们自己有这么一种情怀，才能够把握作品中所表现出来的这么一种思绪、感喟、情味、氛围。大境它所致力实现的是透过人性层面显露出来的一种神性的伟大与永恒。
有些具有“思境”的“表现”性作品，所表现的还是一种小我之境，读者或观众能够感受到艺术家自我的个体境遇，以及由此而生的所思所感所愤所忧，但是如若一味局促于此，则让人们在作品中感觉到的就只能是画家一个个的个性化存在，它自然也会因作品而展现出一个历史上曾经的活生生的生命个体，一个较为珍贵的且不可复制的存在。
但是只具有这种个体价值的存在，并不能从根本上提升人的境界，以达到高层次的超我之境。
可以借助于宗教至境来理解一下。所谓佛性、神境，是人性之中体现出普遍意义与追求的那种属性。它是一种植根于宗教性体验与存在的一种追求。所谓“一花一世界”“人人皆有佛性”，当我们把这种“世界”“佛性”展现出来的时候，这种作品就达到了一种“大境”的永恒。
这种境界的实现，是一种普世关爱精神的体现，是一种对人对自然的永恒的神性敬仰与体察的产物，是一种对人性中永恒性的高贵品质的探索与表达。
艺术家通过其作品，把人们引导提升到了一种超越色、形、物、笔、技等等的具体物象与技法的“执着”，引导人们提升到或者感悟到一种超越个体小我的利、情、欲的“执着”，让人们赞佩、敬畏、感味人性中的超越性的永恒特质，这就是最大的成功，就是艺术的最大功利。
达到这种境界的艺术品，往往看似没有什么炫目的色彩、复杂的形式，也没有极端的宣泄，只有复归于“无”的平淡质朴，而这种质朴中却透露着一股对人的超然性存在的关注、关爱与体验。
西方近现代艺术史上有许多作者和作品，不是挖掘人性中的神性成分，而只是发掘与揭露其恶的一面，结果失去了敬畏与关照，更缺少了其神圣性的关怀。
艺术家的创作，就是一个不断地从像境——笔境——思境——大境，不断修行提升的过程。达到思境，就已经在艺术史上被称之为大师了，而能够达到神境大境的，更难能可贵之极。思境，使人们触动了现世情怀，而大境神境则使人们、使作品，超越了当下，超越了小我，进入了永恒。
当然，所谓“四境”，实际上也是同一作品中可能同时存在的，浑融一起的存在，它可以成为我们品评艺术品的不同视角。