极目新闻记者 徐颖
通讯员 王薇
4月9日，冯骥才长篇小说《艺术家们》研讨会在京举行，与会专家一致肯定《艺术家们》是冯骥才近些年创作的高峰。
冯骥才在《艺术家们》的序文中说：“真正的艺术常常不被世人理解。在明天认可之前，今天受尽嘲笑；不被理解的艺术与失败的艺术，同样受冷落，一样的境遇，一样的感觉。艺术家最大的敌人是寂寞，伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者和一种深刻的孤独。这便是我心中的艺术家。他们的苦恼不是缺乏世俗的财富，而是不能创造出更有价值的艺术和精神的财富。所以，他们是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒……”
冯骥才酝酿二十年的一部长篇小说
《艺术家们》这部长篇小说是冯骥才酝酿二十年、精心修改七稿、跨越五十年的心血之作，也是他表达个人美学理想、展现艺术心得感悟的澎湃之书。
小说以几位青年艺术家的生活和事业为轴，展开了半个多世纪以来艺术家的生活和创作历程，呈现了同时期艺术发展与社会变迁的恢宏图景。在艺术和物质都极度匮乏的年代，几位青年艺术家的创作生活悄然起步；在新时期，纯粹的艺术激情和探索引领了时代和他们；而当市场化大潮袭来，他们又不得不面对新一轮的心灵考验，苦苦地寻求突破，自我救赎。《艺术家们》所写所思，是一代人的生命史、心灵史、艺术追求史，同时也是大时代社会图景的真实见证。小说于2020年10月由人民文学出版社出版面世。
小说写了三位艺术家，也像是一个艺术家的三种可能的人生
在4月9日举行的长篇小说《艺术家们》研讨会上，中国作家协会副主席阎晶明说：“我一口气看完了这部长篇小说，看完之后我确实被深深打动。首先要讲的是，这是一部写得非常轻盈、灵动、浪漫，而且非常好看的一部作品。好小说有很多，但让我看得很感动的作品中，《艺术家们》是非常突出的一部。我感动有两个因素，第一是为作品当中的人物故事而感动，第二我为冯骥才主席作为‘80后’作家，在艺术上还能保持这种状态以及这种表现力，令我尊敬和感动。”
阎晶明说，《艺术家们》作品名是一个复数，重点写了三位艺术家，楚云天、罗潜和洛夫。他在阅读过程中感觉，就是写了一个艺术家的三种可能的人生。如果说楚云天是一个主角，其实罗潜和洛夫是楚云天的另外两种人生，小说中有一个“一人三面”或是“三人为一人”的设计。这部作品描写了一个特殊群体，可以说是一个极少数人的群体，但是通过这个群体，作品却为我们映照出长达半个世纪中国的时代变迁的剪影，整个社会的变迁，尤其是文化思潮的变化，在这部作品中表现得非常真实和非常丰富。作品既写出一群人对艺术的执着追求和坚守，同时也写出时间、历史，包括文化、艺术思潮的变化，给艺术家以及他们的艺术创作所带来的改变。这种改变既有升华，有转型，也有扭曲，也有无奈。作品从艺术及艺术家们的生存状况这个角度，为读者打开了一个认识社会和时代的窗口，而且是一个极其具有穿透力的窗口。
从《艺术家们》可以看见冯骥才过往的写作和对艺术的追求
北京师范大学文学院教授张清华说，他是1980年上的大学，上大学读的第一批当代文学作品就有冯骥才先生的作品，冯骥才在上世纪七十年代末八十年代初发表的一批中短篇小说，如《铺花的歧路》《啊！》《雕花烟斗》，还有后来他的很多小说像《三寸金莲》《神鞭》《意大利小提琴》，尤其喜欢《意大利小提琴》。冯骥才先生是第一批参与“伤痕文学”“反思文学”的重要作家，也是深度介入民俗文化小说运动和寻根文学运动的作家，是最早具有民俗学、社会学、非物质文化遗产的学术视野的作家，具有很高艺术趣味的、艺术素养。冯骥才写出《艺术家们》这部长篇小说，是符合冯先生一贯的写作习惯、写作逻辑的一部长篇小说。张清华认为，《艺术家们》这部长篇小说，某种意义上可以说揭示了当代知识分子和艺术家、艺术工作者所代表的文化人的心灵史。也透过他们的艺术生活，透过他们的日常生活，洞见中国当代文化的发展史，当代中国人的精神史。
北京大学中文系副教授丛治辰说，“《艺术家们》不只是一部写画家创作的作品，我从主人公楚云天的前两部力作以及和易了然合作的《黄山黄河长江长城》中，看到了伤痕文学和寻根文学的影子。对画坛的书写，某种程度上也是对文学的书写，当然也是对知识分子的书写。这三卷故事表面上看描写的是艺术家们的变迁，实际上写的是五十多年来，中国人精神世界的变迁，也让人看到了冯骥才先生对中国式现代化的触及，包括中国要以什么样的文化和民族姿态与世界接轨的问题。”