极目新闻记者 夏雨
视频剪辑 夏雨
通讯员 朱莉
3月2日，作为“讴歌时代——昙华林现实主义主题性创作群体研究展”公共教育活动的一部分，“守正创新——主题性创作的变与不变”艺术家分享会在湖北省美术院美术馆举行。关于当前主题性创作的更多可能性，艺术家肖丰、李和清、谢晓虹、朱健翔、项祎分享了各自的感悟与思考，并与现场数十位湖北省美术院青年艺术家、湖北美术学院中国画学院研究生进行了探讨交流。
一年一度的湖北省美术院“湖北群体”系列研究展自2018年启动以来，受到中国美术领域的广泛关注。在持续关注本地区艺术事件和文化故事的基础上，2022年，湖北省美术院聚焦“湖北省美术院主题性创作群体”，并于2022年12月30日，在湖北省美术院美术馆推出“讴歌时代——昙华林现实主义主题性创作群体研究展”跨年大展。截至3月2日，在持续2个多月的展览期间，14位艺术家的作品，以其多彩的艺术语言，紧扣他们所处的时代脉搏，让观众印象深刻。这14位擅长主体性创作的艺术家为汤文选、王福臻、廖连贵、蓝玉田、伍振权、蔡迪安、陈立言、查世铭、程犁、李宗海、陈育村、李三汉、郭雪、谢晓虹。
在横跨70年的时光长河中，他们带来了《婆媳上冬学》《莽莽中原逐鹿时》《地下长城》《我们的医生喊得应》 《忙》《远古的回声》《鲁迅与史沫特莱》等大量无愧于时代的重要作品，而这些极具真情实感的作品也在“讴歌时代——昙华林现实主义主题性创作群体研究展”展出，继续为更多的观众讲述着中国故事，也为上下而求索的创作者们提出了思考：“每一个时代的名作，必定出自对所处时代的社会、文化、精神以及艺术语境都有深刻体悟的艺术家。艺术路线坚定不移，时代命题却变动不居、滚滚向前。”我们能否与时俱进地敏锐回应新的时代命题？
在“守正创新——主题性创作的变与不变”公共教育活动上，湖北省美术院原院长肖丰受邀率先发言。他认为现实主义题材创作需要创作者真正地去体验与感受生活，同时不可丢失专业素养的沉淀。可以流传于世的好作品需要三年磨一剑甚至十年乃至更久。他建议湖北省美术院青年艺术家们树立标准和标杆，青年学生自觉地、有组织地围绕时代给予的大背景进行创作，在创作中累积经验。
湖北省美术院党委书记李和清表示，没有思想、没有理念、没有站位、没有思考，创作不出好的作品。变是时代之变，不变的是艺术家面对现实、面对人民，坚持以人民为中心的创作导向。
湖北省美术院副院长谢晓虹从本次公共教育活动的主题“守正创新”展开作分享。“守正是我们要坚持一切寻常运作的规律，创新则在新的时代之下，我们怎样去达到一个创作的新境界。”在她看来，每一件展览作品都折射了一个时代的精神、呈现了所处时代的审美，以及个体艺术家对于时代的回响。这些所呈现出来的不变，是艺术家始终严守自己的创作方向，承担图像记录历史，承担美育和德育的功能不变。而时代之变是需要艺术家用最真诚的心去观照时代的变迁，个人生命的变迁。“注重我们在这个时代的感觉非常重要，不是冷漠的旁观或走马观花。”
湖北省美术院典藏研究部主任朱健翔从版画创作三十年的经验出发，分享了自己关于现实主义题材主题性创作如何把握时代脉搏的看法。他分享创作前可以进行战略性的准备，“用一种相对倒推的方法，从自身版画语言的运用入手，通过对时代敏锐感知找到合适的主题，并进行特定时代下关于人物、事物的提炼。”
湖北省美术院创作交流部副主任项祎强调，要坚持自我价值的判断，以及比较广阔的视野，对历史社会文化要有自己的思考与审美。他还提到，面对例如ChatGPT等人工智能在内的创新挑战，要有更多的关于不可替代的创作思考。
本次公共教育活动由湖北省美术院美术馆展览策划部副主任、展览策展人汪唯楚主持。