2022年12月28日，第十八届中国文博会在深圳举行。从2004年开始，文博会就持续在深圳举行。18年间，文博会从一个地方性的展会，成长为“中国文化第一展”。展会期间，记者走出主会场，观察一个展会给一座城市带来的变化。
驱车一个小时，记者来到被称为“中国油画第一村”的大芬村。很多人不知道，它的另外一个身份，是2004年第一届文博会的首个分会场。穿过狭窄的小巷，隐藏在角落里的一间画廊，是记者探访的第一站。
记者：我看到一个很有意思的，就是梵高的画放在您的自画像旁边。
大芬村画师赵小勇：是，一共画了4幅自画像，卖掉2幅了。
今年50岁的赵小勇，是这家画廊的主人。几年前，一部纪录片让他被很多人记住。在这里面，他被称作“中国梵高”。
鼎盛时期，世界油画七成来自中国，中国油画的八成来自大芬村，这里每年产出500万幅油画。而其中，仿制梵高画像最多的，当属赵小勇。
记者：上面画的一些是不是以前的工作状态？
大芬村画师赵小勇：对，这个就是以前的写照。在那个时代的一个工作室，大概是三房一厅，有七八个弟子。在一个工作室里面吃饭、睡觉。
记者：这个是多少年前的事情？
大芬村画师赵小勇：2000年吧，那个时代是做欧美的订单。比如说画《蒙娜丽莎》的，你就画《蒙娜丽莎》。有画莫奈的，就画莫奈，像我们画梵高的，就专画梵高。
从模仿到原创，大芬村只是文博会带来的深圳文化产业变化的一个侧面。
大芬油画村文化发展中心副主任张可：当时他们为了应付大量的订单，想出这样一个办法去完成订单。“月亮和六便士”嘛，你既要有“月亮”，但你首先要有“六便士”，能解决他的生计。
记者：现在画里面的这个群体现在还在大芬村吗？
大芬村画师赵小勇：现在没有了，这是一个时代的象征，现在这种模式一般都没有了。
转型的故事还发生在传统与科技之间，带着这个问题，我们来到深圳关山月美术馆。
深圳市关山月美术馆馆长广东美术家协会副主席陈湘波：这个形象它不仅仅是个标识设计，更多是要满足14亿人民对审美的要求。
不久前，中央广播电视总台癸卯兔年春晚吉祥物正式公布。这是春晚40年历史上首个通过互联网大数据分析完成初始配方原创的总台春晚吉祥物IP。而这一形象的造型总设计，却来自一名资深的中国画画家。
深圳市关山月美术馆馆长广东美术家协会副主席陈湘波：现在因为是数字化时代，它是一个跨界的时代，是一个融合的时代。这种卡通式的形象，更适合在数字时代的传播。
从笔墨丹青到大数据算法。这场跨界是如何发生的？
深圳市关山月美术馆馆长广东美术家协会副主席陈湘波：文博会的发展，首先我觉得它跟科技的互相赋能这方面，跟前两届是不可同日而语。数字艺术、NFT、元宇宙这些都已经慢慢地深入到文博会里面，使得文博会和高交会，变成文化跟科技的两个大品牌，推动了整个深圳的科技跟文化事业的发展。
科技的发展，不仅为创意迸发提供新鲜的血液，也让已有的文化IP，在更广阔的想象空间，焕发更持久的生命力。
这是本届文博会全新设置的一个分会馆，也是文博会第一个元宇宙概念外延。
2012年，开始走出国门的《熊出没》，至今已经累计出口到130多个国家和地区，但在文化消费更新迭代加速的今天，文化企业已经无法“一招鲜，吃遍天”。见到企业负责人刘道强，他说的最多的还是危机感。
某文旅企业负责人刘道强：我们这种危机感特别地强烈。很多行业的人跟我们比较尖锐地提出品牌单一化的问题。我们也清醒认识到这个品牌总会要翻过去的。当然我们现在也是不断地创新，开发新的，最近也做了一些尝试。
文博会带来新的机遇，也带来了更多新的思考。
科技赋能IP借船出海，文化力量的注入，则赋予科技和创新更多内涵。
深圳蛇口。改革开放的开山炮炸响的地方。如今已是繁忙的港口和堆积如山的集装箱。身后的工业遗址，被改造成了元宇宙的模样。
深圳大筒仓运营企业负责人张俊杰：这一些小方块其实当时取自于深圳七八十年代建筑的倒影。这个作品从内容的创作本身，已经非常贴近融入了深圳本土的文化元素，而它用的又是这种数字艺术、数字多媒体的表现方式。随着我们站的人越多，它的频率或运动的速度会越来越高。
今天的文博会，分会场形式更加多样，也带来了更多想象的空间。过去、现在、未来就这样串珠成链，在一个空间里实现奇妙相遇。
更多富有原创和科技含量的新场景新应用，也在催生更多的消费动力。新的消费场景，就这样在科技与文化的交融迭代中不断更新。
18年间，文博会从一个地方性的展会，成长为“中国文化第一展”，不少人的人生轨迹，也因与文博会交织而改变。如今文博会依然在涌进、吸收，不断接纳新的文化因素。无论是个人还是展会，唯一不变的，就是不断地变化。