钱江晚报·小时新闻记者孙雯史春波
宋画之韵，韵在何处？
11月20日，2022宋韵文化节主体活动之“宋画之韵研讨会”在杭州召开。
北京大学教授邓小南，北京故宫博物院研究员王连起、余辉，北京师范大学教授刘成纪，中央美术学院教授李军，浙江大学教授陈野，浙江大学艺术与考古学院研究员金晓明，中国美术学院教授吴敢等国内知名高校、科研院所的专家学者以线上、线下的方式进行深度研讨。
中共浙江省委宣传部常务副部长来颖杰致辞
浙江省社科联党组书记、副主席郭华巍主持会议
“宋画之韵研讨会”由中共浙江省委宣传部、浙江省社会科学界联合会、浙江大学、浙江省社会科学院和中国美术学院联合主办，是为深入学习贯彻落实党的二十大和省第十五次党代会精神，实施好“宋韵文化传世工程”，让“宋韵文化”流动起来，传承下去，擦亮“宋韵文化”金名片，增强中华文明影响力的有力行动。
研讨会现场
在上午举行的主论坛上，北京故宫博物院王连起研究员作了《“文物南迁”的宋画》的主旨发言，就藏于台北故宫博物院的宋画的真伪鉴定与研究阐释作出了新的判断和解读；
北京故宫博物院余辉研究员作了《李唐的被俘经历与他绘画题材的重要变化》的主旨发言，通过分析《采薇图》卷、《胡笳十八拍图》册、《晋文公复国图》卷和现实题材《雪天运粮图》等作品，探讨了画家李唐在北宋南宋易代之际迸发出来的爱国激情和艺术睿智。其时的历史，也随着这些画作的细节铺陈开来；
浙江省社科院研究员、浙江大学教授陈野作了《浅释南宋宫廷绘画的国家意志与文化权力——以高孝两朝为例》的主旨发言，通过对包括帝王、皇室成员和宫廷画师绘画等宫廷绘画具有的不同于文人画和民间绘画的特质的提炼，依循图像——历史——文化的渐进路径，从国家意志和文化权力角度阐释其意义，探索绘画艺术图像具有的深层次文化建构功能。
下午的研讨会由三个分论坛组成——
“盛世修典——《宋画全集》研究”从学术史视野角度探讨《宋画全集》编纂对于宋史研究的意义、国家典籍整理的意义，论述《宋画全集》编纂的学术方位与价值，以及由此构建的学术平台的未来拓展等话题；
“澄怀大观——两宋绘画本体研究”对宋代绘画本体进行多角度深层次的探讨，对宋画的笔墨气韵、画家传派，及其所蕴含的审美品味与价值坚守等内容进行了深入地剖析和阐释；
“境涵万象——两宋绘画中的生活世界研究”则展开了跨学科的对话与交流，认为绘画既是艺术作品，也是具有意义深度的观念产物，具有多重功能和价值，应加强对宋画当中蕴含的自然、社会、经济、精神和文化等丰富意蕴的考察和研究。
与会专家学者一致认为，中国古代绘画艺术作品，数量众多，文本丰富，蕴含着中华文明历史演进的发展轨迹和丰富印迹，更在哲学思辨的境界里升华凝练。而宋代的绘画极为丰富地包含了中国绘画的诸多特质：格物致理、内外合一的旨归，对物象和笔墨的统一把握，以及对于丹青之外理趣的超越追求等。
而在研讨会各个环节频频亮相的《宋画全集》，作为中国艺术史上第一部断代集成式的绘画全集，具有开拓性的意义，它对于宋代绘画、宋代历史、宋代文化的研究，具有非常重要的史料价值和艺术价值，是不可或缺、无法替代的宋代历史文化图像文献。
在下午分论坛进行期间，“解读宋画——新闻媒体记者见面会”也同步举行。
中国美术学院教授、中国书画鉴赏研究中心主任吴敢，浙江省社会科学院研究员、浙江大学教授陈野，浙江大春传媒有限公司董事长赵群伟3位宋画研究领域的专家、传播传媒行业人士，分别围绕宋画的审美与价值，宋画中折射出的两宋社会多样面相以及宋画艺术普及等主题，用通俗易懂、大众化语言解读宋画前世今生、本质内涵及其蕴含的社会万象、时代价值。
“宋代的绘画用我们现在的话来说就是兼顾内外，它的外在有对物象上的极致追求，它又有对丹青之外的内在理趣的超越追求。正如黄宾虹先生所体认的，宋代绘画的特质体现了中华民族一贯的审美品格与价值坚守，直指中华民族性的源头。”吴敢教授认为，宋代绘画包含了诸多内外合一的精神特质，蕴含着极高的审美价值，在记者提问环节，他以自己喜欢的宋代画家扬无咎的《四梅图》阐释了上述观点。
陈野教授从乡村生活、城市生活、女性生活、儿童生活等面面，让与会的媒体直观地概览了宋代绘画所反映的方方面面，以及被背后隐藏的社会密码。
“《藏在宋画里的两宋史》，全书四册，一共精选了168件宋画，以画和画家为主角，对其画、其人、其史进行讲解，用了宋朝的表达方式，也就是宋代话本的演绎方式，用俗语讲宋画，是这套图书艺术普及化的尝试。”作为一位出版人，赵群伟以南宋书房于刚刚出版的《藏在宋画里的两宋史》进行讲述，希望通过“有趣、有料、有价值”的传播方式，让宋韵文化可感可亲。