钱江晚报·小时新闻记者朱丽珍通讯员郎擎宇
一把高温烙铁，在竹筒、木板甚至棉布、丝绸上游走，烫出不同层次与色调，或凝色浑实，或虚实相应，画作传神写意。
1月27日，《2023中国诗词大会》第三场节目在央视综合频道播出，其中一位“画中有诗”的出题者来自兰溪，是烫画金华市级非遗代表性传承人胡海明。节目中，他手持两百瓦的电烙铁，在圆圆的竹筒上烫出杨柳、春燕、楼阁……最终，一幅“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的烫画，让兰溪非遗再次出圈。
1】以烙铁为笔，3小时烫出传神画作
1月28日一大早，胡海明的手机里跳出不少祝贺信息，恭喜他的烫画作品，又一次登上了央视。
对于胡海明来说，在央视展示作品已不是第一次。早在2022年，央视新闻发布微视频《当非遗遇见诗词》，一夜获得15万浏览量，视频中首位亮相的非遗传承人就是胡海明。当时，他用非遗烫画的形式，将诗句刻画得惟妙惟肖，通过短短几个镜头，展现了烫画非遗的艺术魅力和烫画大师的精湛技艺。
1月25日，《2023中国诗词大会》在央视综合频道播出，27日第三场节目以《燃》为主题，在“画中有诗”环节中，节目将非物质文化遗产与民间手艺人的精湛技艺融合到题目之中。非遗传承人胡海明，在节目中成了一位出题人，他手持电烙铁，在竹筒上游走刻画，电烙铁的高温通过快、慢、轻、重的烫烙，在竹筒上留下或浓或淡、或粗或细的痕迹。
随风而动的垂柳、灵动活泼的燕子，胡海明的每一笔，都将早春风光和惬意生活娓娓道来。随着关键字“啄”字公布，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句也呼之欲出。
胡海明介绍，传统烫画是根据炭化原理，使用不同烙铁，通过合理控制温度，以炭化程度表现物象色调，主要为浅褐色、深褐色和黑色。这些色调在竹、木板上线条分明，呈现精美，既能保持中国画传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
此次央视展示的这幅作品，胡海明前期创作耗费近3小时。
“取的是新鲜毛竹，要把外面一层竹釉刮掉，然后用电烙铁，一点一点烫出画面。”两句诗，对应一幅画，制作有一定难度，尤其在圆形竹筒上制作，跟在平面上作画完全不同，“画面要重新布局勾勒，360度转动，画作的首尾能够匹配相连。”
2】从木板到丝绸，十年上千次摸索和尝试
3小时创作一幅烫画，在胡海明的诸多作品中，属于入门级别。“在竹筒上烫画，算是比较简单和粗简的。有的作品，像两三米长的山水画，在丝绸上烫制，一创作就是两三个月。”
烫画古称“火针刺绣”、“火笔画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烫画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到清光绪三年，才被河南南阳的一名民间艺人重新发现整理，后经辗转，逐渐形成几大派系。清代王廷鼎《杖扇新录》记载，祖先匠师曾用烧红的铁丝在筷子上烫画。
胡海明与烫画的渊源，要追溯到上世纪八十年代。
17岁时，胡海明到东阳学习木雕。1982年到上海出差，看到有人在筷子上烫画，觉得很新奇，查阅了众多资料后，他决定改做烫画。他利用学木雕的功底，琢磨着在木板上用电烙铁烫各种图画，很快就获得成功，产品不仅在市场上畅销，而且经常应邀参加国内外各种展览。
“那时候要到北京、广东展览，发现木板烫画运输非常不方便，不能搭乘飞机、火车，只能到义乌坐大巴。”胡海明回忆，参加一次作品展，要带上四五箱画作，光画作的运费就不菲，“那时候去北京，车票大概是500多元一张，三幅画装成一箱，一次就要带三四箱，运费要2000多元。”
为了让作品容易携带，胡海明试着用电烙铁在宣纸、丝绸上作画，而这期间，他面临的是长达十多年的摸索、不止千次的失败。
“以前手艺人多是在靠椅背、木板上烫画，或者烫制在筷子、尺子、木梳等小件日用品上，工具相对比较粗简。我想在宣纸、棉布、丝绸上做尝试，都不容易。”首先，丝绸是不平整的，怎么能烫上精细的图案？这是摆在胡海明面前的第一道难题。试过几次后，他想到了先把丝绸装裱铺平，解决平整度问题。
再试想一下，当上百度高温的电烙铁碰上细腻柔软、薄如蝉翼的丝绸，稍有不慎就会烧穿，“有时候烫了十几天，到最后快收尾了，丝绸被烧破，作品就报废了，前功尽弃。”一次次的失败，身边也有很多朋友劝他放弃，“他们觉得烫画不是正统主流艺术，是没有出路的。”
真正研究出丝绸烫画，胡海明前前后后差不多用了十年，才琢磨出一套在丝绸上烫画的技巧。虽然如今制作丝绸烫画得心应手，但一幅作品，也要耗时20多天。
3】从艺51年，将多种技法在烫画上融合
“外师造化，中得心源。意存笔先，画尽意在。以形写神，形神兼备。”久负盛名的兰溪烫画，传神写意就是精髓。烙绘时，可进行润色、烫刻、细描和烘晕，从而使烫画色泽呈深浅褐色，古朴典雅，别具一格。
与普通烫画作品相比，胡海明更擅长多种艺术形式的结合，在传统烫画的基础上吸收和借鉴油画与国画的长处，经过烫烙套色和特殊手法处理，以电烙铁代笔，既有油画的立体质感，又有中国画笔墨韵味，把绘画艺术的各种表现技法与烫画技术融合，从而使烫出的画作立体感更强，逼真形象。
胡海明烫画的内容，注重展示家乡的风土人情，诸葛八卦村、地下长河、兰花女等都曾在他的烙笔下呈现。
而他烫出的老虎、大熊猫、牛羊，毛发纤毫毕现，栩栩如生，作品陆续获得国家级和省级的各种奖项，被法国、日本、新加坡等囯的爱好者收藏。
这些年，胡海明尝试走进高校，2021年被聘为金华市职业技术学院兼职教授，让非遗技艺被更多年轻人所了解。而他带出的徒弟，也有20多位。
“烫画还是要沉得下心，耐得住寂寞。有时候一干就是8个小时以上，两公斤的电烙铁，举上一个小时就要休息一下，不然肩膀也是很酸的。”68岁的胡海明已经从艺51年，他坦言，自己目前的状态，仍是边做边学，“会和精是两码事，要懂得下苦工。”
比如一些衔接的细微之处，用到了很多巧妙的手法，让画作看上去更为自然。“像熊猫，有些颜色比较深的地方，直接用烙铁烫会烧穿，所以想到了特殊的手法；有些山水的衔接，是看到小孩子吹的泡泡在地上破灭，从中得到启发，找到了更好的处理方式。”
精益求精的作品，胡海明一年也只能创作十多幅，大多被客户收藏。他也希望，兰溪的非遗烫画能走得更远。