“能让观众厌恶也不错，最怕观众无动于衷。”27岁的钢琴家孙榆桐用温和平静的语气回应关于他演奏风格的争议。9月13日、14日，上海大剧院“一个人的古典”迎来今年第二场精彩演出，孙榆桐首次登上上海的舞台，连续两天带来两套不同的重量级精彩曲目。大部分曲目是他在今年范·克莱本国际钢琴比赛和去年肖邦国际钢琴比赛两大赛事中演奏的作品。
“大剧院音响效果很好。”孙榆桐面对“台下温和，台上有性格”的评价笑了，“一个人有很多面，要综合一下，台上演出根据作品状态调整。”
三八妇女节，孙榆桐与同为钢琴家的女友录制了莫扎特姐姐创作的四手联弹奏鸣曲，“有很多优秀女性作曲家，比如门德尔松的姐姐也很棒，只是她们被更耀眼的男作曲家名字淹没了。”
2007年至2015年，孙榆桐就读于中央音乐学院附小、附中，师从钢琴教育家常桦教授，之后赴美深造，师从于钢琴大师亚历山大·克桑迪亚，先后取得新英格兰音乐学院钢琴演奏学士与硕士学位。目前，孙榆桐师从克桑迪亚教授与钢琴大师邓泰山，攻读演奏家文凭，还多次参加钢琴比赛，在奖项竞争与巡演中成长。他偏爱以个性演绎著称的传奇钢琴家古尔德，“自由随性，表达自己很有逻辑。”年轻一代音乐家中，特别有想法的“90后”特里福诺夫也是孙榆桐很欣赏的一位。
“小时候不会自觉练琴的。”与大多数同行不太一样，孙榆桐表达很直接，“小孩子参加比赛锻炼自己、提高心理素质。大一些以后，参加比赛就是想获奖。如果以锻炼为目的，演出就可以了。没有奖，失望是肯定的，只能重新审视自己。”
官方宣传照浓重的面部阴影，把孙榆桐变大了十岁。生活中的他白皙瘦削，说话轻声细语，但奔腾的雄心仿佛刚进大学，“我报名时，会想比赛赢了怎么样。但从比赛开始前一个月到正式比赛时就不会去想输赢。比赛结束，无论结果如何，我都会躺几天。如果有项目，我一天练七八个小时，没有特别安排，我会每天练四五个小时。”
早在2012年，孙榆桐就受国际知名唱片厂牌Naxos的邀请，录制并发行首张个人专辑。他在西班牙桑坦德国际钢琴比赛上取得亚军的佳绩，使其成为少数“空降”2022年第16届范·克莱本比赛的选手。他是入围的5位中国选手中，唯一一位进入半决赛的华人钢琴家，也因此进入国内专业音乐从业者与爱乐者的视野。美国范·克莱本国际钢琴比赛一直被钢琴界认为是最艰难的比赛之一，其马拉松式的赛程安排与比赛规则，对于钢琴家的曲目量、选曲品味、演奏能力均有着巨大考验。
更多中国音乐爱好者认识孙榆桐，是通过观看2021年第18届肖邦国际钢琴比赛直播，这是一项与范·克莱本国际钢琴比赛水准相当的比赛，比赛要求全程只演奏肖邦的作品，涵盖这位作曲家不同时期与风格的创作。孙榆桐对于肖邦作品独到的见解、颇具个性化的演奏堪称“离经叛道”，打破了肖邦作品传统演奏风格的束缚，重新挖掘了肖邦创作中的即兴感与不确定性。肖邦本人并未留下真实录音，当今对于肖邦作品如何演绎众说纷纭。孙榆桐的每一次演奏就像“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。
连续两晚演出两套不同曲目，在惯常的独奏音乐会中并不常见。13日演出，孙榆桐演奏四首曲目：卡尔·维恩《五首钢琴小品》、舒曼《C大调幻想曲》、布索尼改编巴赫《恰空》和普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》。14日演出，孙榆桐演奏两首肖邦作品《F小调幻想曲》《第二钢琴奏鸣曲》和穆索尔斯基《图画展览会》。
为了让观众更好领会作曲家的创作意图，孙榆桐为此次上海演出的“定制版”曲目特地撰写了解读，希望通过这7首从浪漫主义到当代的作品，带领观众步入音乐的“色彩·幻想”。